Gemeinsam mit der Illustratorin Wiebke Rauers legt Lüftner sein erstes Bilderbuch für Erwachsene vor – und wagt einen radikalen Stilwechsel. Statt Humor dominieren düstere Bilder, statt leichter Reime entfaltet sich eine beklemmende Geschichte über Macht, Wahn und die zerstörerische Gier nach Kontrolle. Das Ergebnis ist kein klassischer Roman, sondern ein ungewöhnliches Gesamtkunstwerk aus Lyrik, Illustration und Parabel.
Mit gerade einmal 56 Seiten gehört Grimm zwar zu den kürzesten Büchern des Jahres. Seine Wirkung reicht jedoch weit über den eigentlichen Umfang hinaus.
Worum geht es in „Grimm“?
Im Mittelpunkt steht der Wolf Grimm Gräulich.
Tag für Tag zieht er durch den Wald und tötet andere Raubtiere. Rabe, Fuchs, Bär – niemand scheint vor ihm sicher zu sein. Sein Ziel ist nicht Nahrung oder Überleben. Grimm möchte Macht. Er will allen beweisen, dass er der Stärkste ist und niemand seinen Platz infrage stellen darf.
Doch während er tagsüber immer rücksichtsloser handelt, verfolgen ihn nachts düstere Träume. Das schlechte Gewissen lässt sich nicht vollständig verdrängen. Zwischen Größenwahn und Angst beginnt sich sein eigenes Weltbild langsam aufzulösen.
Ohne das Ende vorwegzunehmen, entwickelt Kai Lüftner daraus eine Geschichte, die zunächst wie ein modernes Märchen wirkt, sich aber zunehmend als zeitlose Parabel über menschliche Hybris entpuppt.
Ein Märchen für Erwachsene
Wer den Begriff Bilderbuch hört, denkt meist an Kinderliteratur. Grimm bricht bewusst mit dieser Erwartung.
Das Buch richtet sich ausdrücklich an Erwachsene und Jugendliche ab etwa 16 Jahren. Seine Themen sind Gewalt, Machtmissbrauch und moralischer Verfall. Die poetischen Reime erinnern zwar an klassische Märchen, ihre Wirkung ist jedoch deutlich düsterer.
Gerade diese Verbindung macht den besonderen Reiz des Buches aus.
Lüftner nutzt die vertraute Form des Märchens, um eine Geschichte über sehr reale menschliche Eigenschaften zu erzählen. Grimm ist kein gewöhnlicher Wolf. Er steht für Menschen, die ihre Macht immer weiter ausbauen wollen und dabei jede Grenze verlieren.
Dadurch erhält die Geschichte eine symbolische Ebene, die weit über ihre eigentliche Handlung hinausgeht.
Macht verändert nicht nur ihre Opfer
Das zentrale Thema des Buches ist Macht.
Grimm tötet nicht aus Hunger oder Notwendigkeit. Er tötet, weil ihm das Gefühl der Überlegenheit genügt. Jede neue Tat soll seine Position stärken. Doch je mächtiger er wird, desto stärker verändert er sich selbst.
Kai Lüftner zeigt eindrucksvoll, dass Macht selten ohne Folgen bleibt. Sie verändert den Blick auf andere Menschen ebenso wie den Blick auf sich selbst. Wer glaubt, unantastbar zu sein, verliert nach und nach die Fähigkeit zur Selbstkritik.
Diese Entwicklung erinnert an klassische Tragödien. Der eigentliche Gegner des Wolfs ist längst nicht mehr seine Umgebung. Es ist sein eigener Größenwahn.
Gerade deshalb wirkt Grimm erstaunlich aktuell. Die Geschichte lässt sich problemlos auf gesellschaftliche, politische oder persönliche Machtstrukturen übertragen.
Wiebke Rauers’ Illustrationen erzählen ihre eigene Geschichte
Mindestens ebenso wichtig wie der Text sind die Illustrationen von Wiebke Rauers.
Ihre Bilder sind dunkel, detailreich und stellenweise beinahe albtraumhaft. Sie verzichten bewusst auf jede Form von Niedlichkeit und schaffen stattdessen eine Atmosphäre, die den Text nicht nur begleitet, sondern erweitert.
Besonders beeindruckend ist das Zusammenspiel zwischen Bild und Sprache.
Manche Seiten wirken fast wie Gemälde, die zum längeren Betrachten einladen. Andere entfalten ihre Wirkung erst im Zusammenspiel mit Lüftners Reimen. Dadurch entsteht kein gewöhnlich illustriertes Buch, sondern ein Gesamtkunstwerk, bei dem beide Ebenen gleich wichtig sind.
Wer Illustrationen nur als Ergänzung des Textes betrachtet, wird hier schnell feststellen, dass sie selbst Teil der Erzählung werden.
Poesie statt klassischer Handlung
Grimm unterscheidet sich deutlich von einem traditionellen Roman.
Die Geschichte entwickelt sich nicht über umfangreiche Dialoge oder komplexe Nebenhandlungen. Stattdessen erzählt Kai Lüftner in eindringlichen Reimen, die bewusst rhythmisch aufgebaut sind. Viele Passagen wirken fast wie moderne Balladen.
Dadurch entsteht ein ungewöhnliches Lesetempo.
Das Buch lädt nicht dazu ein, möglichst schnell gelesen zu werden. Vielmehr fordert es dazu auf, einzelne Seiten mehrfach zu betrachten und Text wie Illustration gemeinsam wirken zu lassen.
Gerade dieser entschleunigte Zugang macht einen großen Teil seiner Qualität aus.
Zwischen Fabel und Gesellschaftskritik
Auf den ersten Blick erzählt Grimm lediglich die Geschichte eines grausamen Wolfs.
Doch wie klassische Fabeln besitzt auch dieses Buch eine zweite Ebene. Die Tiere stehen weniger für sich selbst als für menschliche Eigenschaften. Machtgier, Selbstüberschätzung und Kontrollbedürfnis erscheinen hier in einer Form, die bewusst überzeichnet wirkt und gerade dadurch ihre Wirkung entfaltet.
Lüftner verzichtet dabei auf einfache Moral. Das Buch erklärt seinen Lesern nicht, was sie denken sollen. Es zeigt vielmehr die Konsequenzen eines Verhaltens, das sich immer weiter verselbstständigt.
Gerade dadurch bleibt Grimm lange im Gedächtnis.
Der Schreibstil von Kai Lüftner
Kai Lüftner beweist mit diesem Buch eine völlig andere Seite seines schriftstellerischen Könnens.
Die Sprache bleibt poetisch, rhythmisch und bildhaft. Gleichzeitig verzichtet sie auf unnötige Ausschmückungen. Jeder Vers wirkt sorgfältig gewählt und trägt zur Atmosphäre der Geschichte bei.
Bemerkenswert ist außerdem der Kontrast zu seinen bekannten Kinderbüchern. Während dort Humor und Leichtigkeit dominieren, herrschen hier Schwere und Beklemmung. Dass derselbe Autor beide Extreme glaubwürdig beherrscht, spricht für seine große sprachliche Bandbreite.
Stärken und Schwächen des Buches
Die größte Stärke von Grimm liegt zweifellos in seiner künstlerischen Geschlossenheit. Text und Illustration ergänzen sich auf außergewöhnliche Weise und schaffen eine intensive Atmosphäre, die lange nachwirkt.
Auch die Symbolik überzeugt. Die Geschichte lässt sich auf unterschiedlichen Ebenen lesen – als düsteres Märchen, als psychologische Studie oder als gesellschaftliche Parabel über Macht und Hybris.
Besonders hervorzuheben sind die Illustrationen von Wiebke Rauers. Sie gehören zu den eindrucksvollsten Bilderwelten, die derzeit im deutschsprachigen Buchmarkt erscheinen.
Als mögliche Schwäche könnte man den geringen Umfang nennen. Mit 56 Seiten ist das Buch schnell gelesen. Allerdings relativiert sich dieser Eindruck, weil viele Seiten zum wiederholten Betrachten einladen.
Zudem sollten Leser wissen, dass Grimm kein klassischer Roman ist. Wer eine komplexe Handlung oder ausführliche Figurenentwicklung erwartet, wird hier etwas anderes vorfinden. Das Buch versteht sich vielmehr als poetische Erzählung.
Für wen eignet sich „Grimm“?
Grimm richtet sich an Leser, die offen für ungewöhnliche Buchkonzepte sind.
Wer illustrierte Bücher ausschließlich mit Kinderliteratur verbindet, wird überrascht sein. Fans von modernen Märchen, düsteren Parabeln oder grafisch anspruchsvollen Büchern finden hier dagegen ein außergewöhnliches Leseerlebnis.
Auch Leser, die Werke von Shaun Tan, Chris Riddell oder Benjamin Lacombe schätzen, dürften Gefallen an der Verbindung aus Illustration und literarischer Erzählung finden.
Über Kai Lüftner und Wiebke Rauers
Kai Lüftner wurde 1975 in Berlin geboren und arbeitete zunächst unter anderem als Sozialpädagoge, Streetworker, Musiker, Kabarettist und Hörbuchregisseur, bevor er sich als Autor etablierte. Bekannt wurde er vor allem durch erfolgreiche Kinderbücher wie Furzipups, der Knatterdrache, mit denen er Millionen Leser erreichte. Grimm zeigt nun eine völlig neue, deutlich düsterere Seite seines Schaffens.
Wiebke Rauers zählt zu den bekanntesten deutschen Illustratorinnen im Kinder- und Bilderbuchbereich. Seit vielen Jahren arbeitet sie mit Kai Lüftner zusammen. Mit Grimm beweist sie eindrucksvoll, dass ihre Bildsprache weit über klassische Kinderbuchillustrationen hinausreicht. Ihre detailreichen, finsteren Illustrationen verleihen dem Buch eine eigene erzählerische Kraft.
Ein außergewöhnliches Bilderbuch, das lange nachhallt
Grimm ist kein Buch, das man zwischen zwei Terminen liest und anschließend wieder vergisst.
Kai Lüftner und Wiebke Rauers schaffen ein Werk, das sich bewusst jeder einfachen Einordnung entzieht. Es ist Bilderbuch, Gedichtband, Märchen und gesellschaftliche Parabel zugleich. Gerade diese Mischung macht seinen besonderen Reiz aus.
Wer eine klassische Geschichte erwartet, wird möglicherweise überrascht sein. Wer sich jedoch auf die poetische Form und die intensive Bildsprache einlässt, entdeckt ein Buch, das weit mehr erzählt, als sein geringer Umfang vermuten lässt.
Vielleicht liegt genau darin seine größte Stärke. Grimm handelt von einem Wolf. Doch gemeint ist der Mensch – und die Frage, wie viel Macht ein Wesen besitzen kann, bevor es sich selbst verliert.
